Essa é a história de como a pintura me salvou… mesmo quando eu ainda não sabia que precisava ser salvo. Eu desenho e pinto desde criança. Meu pai era artista plástico, e foi com ele que tive meus primeiros contatos com tinta — uma herança ancestral que nunca me abandonou completamente, mesmo nos momentos em que eu me afastei de tudo. Mas por muito tempo, algo faltava. As telas que eu fazia, embora importantes, não tinham um fio condutor. Eram exercícios, tentativas, pedaços de caminho sem um destino claro. Eu tinha o gesto, tinha a vontade — mas me faltava o porquê. Esse texto é sobre como eu encontrei esse porquê. É sobre duas pessoas que compartilharam comigo a chama da da arte e da magia. Os primeiros contatos com a espiritualidade Entre 2019 e 2023, fui casado com a Luma. Uma mulher incrível: artista, bruxa, cartomante. Cursou na Escola de Belas Artes da UFRJ, ela carregava um olhar que eu nunca havia cultivado na pintura — mais acadêmico, mais técnico, mais rigoroso. Na convivência com ela, sem perceber, fui absorvendo fundamentos que eu nunca havia praticado. Aprendi a ver a arte de outra forma. Antes disso, eu só pintava com acrílica. E sempre achei a experiência frustrante. Sentia que a tinta a óleo era o que realmente ia conversar comigo, me dar prazer no processo — mas eu tinha medo. Parecia complicado demais, lento demais, exigente demais. Foi a Luma quem destravou esse caminho. Mas não foi só na arte. Ela também foi quem me apresentou à espiritualidade. Com toda a bagagem que ela trazia — do baralho cigano, do tarot, da vivência numa tenda cigana — ela me mostrou que intenção importa. Que a realidade pode ser moldada. Que a subjetividade tem força. Foi através dela que comecei a entender o que era o meu paradigma mágicko, e a importância de construir o próprio caminho. Eu sempre digo que, se não fosse por ela, talvez eu tivesse me tornado um artista frustrado. Sou eternamente grato. O silêncio que precedeu o fogo Em 2019, fiz minha primeira experiência com tinta a óleo. Gostei do resultado, mas me perdi no processo. A segunda tela veio logo depois — um retrato da Luma em carvão, um esboço que eu ia pintar por cima. Mas gostei tanto daquele desenho cru que travei. Fiquei com medo de estragar. Essa tela ficou parada por três anos. A partir de 2020, entre pandemia, crise existencial e um esgotamento criativo que me engoliu, entrei num processo de depressão que durou três anos. O burnout de produzir conteúdo para o meu canal de tatuagem no YouTube — estar sempre criando para fora, mantendo a máquina girando — somou-se a tudo isso e me paralisou. A vontade de fazer arte não vinha. Mas, curiosamente, a reflexão veio. Nesse silêncio, minha cabeça não estava parada. Ela estava transformando minha postura. Eu comecei a entender que pintar com óleo era outra filosofia. Uma arte de paciência. De escuta. De dar tempo ao tempo. A tinta a óleo não aceita pressa — ela exige contemplação, pausas longas, reflexões profundas. Entendi tudo isso internamente, sem nem tocar no pincel. Porque a pintura sempre foi, para mim, o espaço da catarse. Meu único lugar seguro. Nunca a forcei, nunca pintei por exercício, nunca a usei só para treinar. Sempre reservei esse espaço para ser livre de demandas externas. Diferente da tatuagem, da ilustração, do design — onde aprendi a atender, a vender, a entregar para o outro. A pintura, não. A pintura era só minha. Quando eu pintava, quase sempre era sobre afetos. Pessoas que me atravessavam, que me tocavam de alguma forma. Eu crio portais. Quadros que guardam memórias, sensações, estados de espírito. Sou muito apegado à memória. À nostalgia. Sempre fui. No início de 2023, quando a depressão começou a dar sinais de trégua, fiz mais três telas. A primeira para testar meu amadurecimento técnico. A segunda foi retomar aquele retrato de carvão da Luma que ficara parado por três anos. A terceira foi uma lanterna carregando uma chama. Eu não sabia ainda, mas essa lanterna era um prenúncio. A noite que mudou tudo No fim de 2023, participei do Festival de Primavera do Calen — um espaço onde arte e espiritualidade se entrelaçam. Um festival que reúne magistas, bruxas, ocultistas e artistas de diferentes tradições: da magia cerimonial à Umbanda, de Thelema à Wicca, performances, rituais, música, dança, poesia, escultura, desenho e pintura — tudo pulsando junto, num mesmo território sagrado. Uma das apresentações da noite era uma dança com fogo. Quem se apresentava era Clara Ribeiro (@clary.escarlate) — que eu ainda não conhecia. Ela iniciou com uma invocação de Babalon: a deusa escarlate, senhora do fogo sagrado, do prazer e da vontade. A apresentação foi mais do que uma performance. Foi uma incorporação. Uma manifestação viva. Aquilo me arrebatou. Me atravessou como um raio. Clara já trabalhava profundamente com os arquétipos das deusas da sombra e do fogo — Lilith, Inanna, Perséfone, Babalon. Naquele palco, ela não estava só dançando com fogo. Ela era o fogo. Algumas semanas depois, sem planejar, sentei no computador e escrevi um texto inteiro de uma vez só. Uma oração, uma invocação poética. Uma mistura de reza, feitiço e confissão. Esse texto não fui eu quem escrevi. Ele veio. Veio inteiro, com nomes, imagens, versos que pareciam canalizados — um chamado às deusas do fogo, ao sagrado proibido e demonizado, às mulheres divinas que foram apagadas, amaldiçoadas, esquecidas e agora voltavam queimando tudo. Chamei esse texto de Serpente Escarlate. Serpente Escarlate A noite se ilumina, fica clara, e eu fico de cara tu move a cintura e teu corpo parece que flutua labareda dança em espiral não é desse plano, é do astral Um vulto oculto em sete belas chamas vermelhas como a estrela unicursal e com o fogo, tu cria um portal que une o submundo ao céu vejo o teu sorriso através do véu Khaire Afrodite Por mais que ninguém acredite eu vi em transe, a silhueta nua que oculta a prata luz da lua projeta a sombra que é tua de repente sobre mim Peço que não me mate feito o que aconteceu na verdadeira história da Medusa com Perseu Me abraça, eu quero ter você mãe de Eros, domina minha Psique seduz com olhos de serpente quem tu és, o que tu sentes? Agios Lilith É você quem chama de longe me observa e meu corpo se incendeia vejo uma grande fogueira bem no meio da clareira O coração em brasas tu abre tuas asas e tampa o céu estrelado eu sigo a ti calado Adorada Astarte Salve a serpente escarlate, de olhos fulminantes saúdo ao teu estandarte tu ergue o teu punhal e sinto o frio corte do metal Deusa esquecida, mulher traída comparada ao demônio, apedrejada, violentada e agredida jurou retornar pra se vingar e como a Fênix, tu renasceu da mesma fogueira onde morreu Rainha Ishtar Que pôs a Babilônia a queimar fogo Sumério, mistério de outrora vem à mim agora, sem demora Teus olhos iluminam o breu meu corpo inteiro estremeceu me encanto por tudo que é teu e esqueço por completoquem sou eu O ego à essa altura deliciosamente se perdeu transmutado em cinza escura, feito pó, feneceu Temida Inana Que os homens dominou e a própria sombra aceitou minha mente é tudo menos sã eu estremeço, não me aguento a ti entrego todo meu alento me usa ao teu contento E se não agradar, vou deixara minha cabeça arrancar e levantar feito Kali, em seu altar feito Akasha, rainha do Egito ao beber do sangue de seu rei marido feito a Louva-a-deusa após o coito que extermina o macho afoito Eparrey Iansã Vento e fogo, sangue e tinto vinho vem me carregar, derruba o chão por onde eu caminho Derruba as torres do meu destino vão feito em Babel, com raio e trovão estou nu, estou em tua mão Sou o Tolo caindo do abismo mas ando bem acompanhado estou com Pã, Baco e Dionísio sempre ao meu lado Amada Babalon Chamada puta sagrada prostituta busco a tua face oculta Sirvo a ti, besta meretriz minha sanidade está por um triz te saúdo neste instante Seja minha consorte, minha amante consome minha carne em um rompante enquanto bebo a taça da vontade tua Deixa cair o véu e fica toda nua no ar um incandescente pentagrama teu doce néctar, provo naquela cama feita de palha, terra, sangue e grama Mãe dos Desejos Convoco as Ninfas em cortejo os Sátiros vem em bando atrás culto profano é o que nos satisfaz encontro a real vontade, uma vez mais Pois a vida é uma longa dança e eu já tô cansado demais desses falsos rituais Foi só depois disso que me aproximei da Clara. Viramos amigos, nos conhecemos melhor. Ela se tornou uma pessoa muito importante na minha vida. A visão em São Thomé das Letras No início de 2024, viajei com Clara para São Thomé das Letras. Um lugar mágico, carregado de mistérios, portais, camadas invisíveis. E durante uma cerimônia com cogumelos, numa trip muito profunda, aquele texto voltou à minha mente. Olhei para Clara e pensei: isso tudo precisa virar pintura. Cada verso, cada invocação, cada deusa ali podia ser um quadro. Vi as imagens. Vi as cores. Vi as formas dançando em volta do fogo. E senti pela primeira vez que poderia pintar uma tela atrás da outra, sem cansar ou enjoar. Um sentimento inédito para mim. Voltei para o Rio com aquilo aceso dentro de mim. O transe Em março de 2024, a jornada começou. E desde então, não parei mais. As primeiras doze telas foram todas inspiradas em Clara — ou melhor, na energia que ela encarnou, canalizou, despertou em mim. Clara foi musa, mas foi mais do que isso. Ela foi oráculo, espelho, sacerdotisa do fogo e das sombras. Foi a própria deusa encarnada. E eu pintei como quem consagra. Como quem evoca. Cada quadro era um altar. Cada rosto, um avatar. Pintava o dia inteiro. Literalmente. Começava logo depois de acordar e só parava quando a madrugada já tinha engolido tudo. Houve dias em que fiquei 12, 14, 18 horas seguidas em frente ao cavalete. Às vezes, minhas pernas já não conseguiam mais me sustentar. Eu cambaleava até a cozinha, abria a porta da geladeira e só então notava: não comi, não bebi, não respirei direito. Só pintei. Mas não era esforço. Era transe. A pintura se tornou um ritual. Meu corpo era o instrumento, o pincel era a varinha, o quadro era o altar. Eu entrava naquele espaço como quem atravessa um portal — com música, com incenso, com silêncio, com textos, com imagens que me colocavam em conexão com a energia que eu queria trabalhar. Foi aí que percebi: esse é o meu caminho mágico. No meio da minha busca iniciática, tentando entender como eu operava enquanto magista, descobri que a pintura era minha forma mais potente de magia pessoal. Era ali que eu conseguia intencionar com mais força, com mais verdade. Era ali que eu incorporava. Que eu invocava. Que eu me transformava. Às vezes o processo era para dentro — para trazer alguma energia, pegar emprestado algum traço de um deus, de uma deusa, de um arquétipo. Outras vezes era para fora — para inundar o ambiente com aquilo. Com música, com fogo, com palavras, com cor. A cada tela, eu aprendia algo. Era um processo de encantamento, de alquimia. O que o ciclo produziu O ciclo durou dez meses — de março a dezembro de 2024. A última tela nasceu em janeiro de 2025. Quando senti que estava pronto, mostrei tudo para a Clara. Até então, era segredo. Depois desse despertar pelo fogo, a chama se manteve acesa. Ao todo, já são dezoito telas (e contando). Reunidas sob o nome Panteões — As Faces do Sagrado. São obras organizadas em séries: a Série Fogo, que convoca as grandes deusas do fogo e das sombras — Babalon, Astarte, Inanna, Kali; a Série Sombras, com Pã e O Diabo como espelhos das forças masculinas mais indomadas; a Série Orixás, com Iansã e Oxum como raízes fincadas na memória ancestral afro-brasileira; a Série Terra, onde Dionísio e Deméter celebram o corpo e o prazer como caminhos sagrados; a Série Thelema, com Babalon entronizada e Nuit como o próprio corpo do céu; e a Série Tarot, com A Sacerdotisa e A Eremita como as duas faces da caminhada iniciática. Cada série é um universo. Cada tela, um portal. O que o fogo me ensinou Eu entendi, ao longo desse processo, o verdadeiro poder do fogo: ele se transmite. O fogo da arte, o fogo da inspiração, o fogo sagrado da magia — ele nunca é só nosso. Existe para ser compartilhado. Foi o fogo da Clara que acendeu o meu. E agora essas dezoito telas existem para transmitir esse fogo a quem estiver pronto para recebê-lo. Essa foi minha iniciação como pintor devocional. Como magista da imagem. E tudo começou com uma dança. Com uma mulher que manipula o fogo de forma hipnótica. Com um texto que veio sem ser chamado. Com uma lanterna segura no escuro — prenúncio de tudo que estava por vir. Raom Ferreira é artista multimídia, tatuador e pintor devocional. O projeto Panteões — As Faces do Sagrado reúne 18 pinturas a óleo produzidas entre 2023 e 2026. 12 QUADROS EM 6 MESES: UNINDO ARTE e MAGIA: https://youtu.be/8pmfzEkpv9g Esse post foi útil? Deixe um comentário e compartilhe nas suas redes!

Fazer uma tatuagem é apenas o primeiro passo. O resultado final não depende apenas da habilidade do tatuador, mas também dos cuidados que você terá durante as semanas seguintes. Uma tatuagem recém-feita é, na prática, uma ferida aberta. Se ela não receber os cuidados adequados, podem surgir problemas como falhas na pigmentação, borrões, inflamações, infecções e até perda de definição dos traços. Ao longo dos anos, a experiência prática e a observação de centenas de processos de cicatrização mostram que algumas recomendações evoluem. Por isso, neste guia você encontrará um passo a passo atualizado sobre como cuidar da sua tatuagem desde antes da sessão até a cicatrização completa. Os cuidados começam antes da tatuagem Muita gente acredita que a cicatrização começa quando sai do estúdio, mas a verdade é que ela começa antes mesmo da agulha tocar sua pele. Um dos principais cuidados é evitar o consumo excessivo de álcool no dia anterior ao procedimento. O álcool torna o sangue mais fluido, aumentando o sangramento durante a tatuagem e dificultando o trabalho do tatuador. Além disso, seu organismo estará menos preparado para iniciar o processo de recuperação da pele. Se for beber, mantenha o consumo moderado. Primeiras horas após a tatuagem Ao terminar a sessão, normalmente a tatuagem é protegida com plástico filme ou outro curativo indicado pelo profissional. Assim que chegar em casa: 1. Faça a primeira lavagem Lave a tatuagem cuidadosamente utilizando: Água fria ou em temperatura ambiente Sabonete antisséptico ou neutro Faça espuma nas mãos antes de tocar a tatuagem. Passe suavemente sobre a região e enxágue bem. Evite água quente. Ela pode aumentar a irritação da pele, provocar mais inchaço e causar desconforto. A água fria oferece algumas vantagens: Ajuda a reduzir o inchaço Promove sensação de alívio Contribui para diminuir a dilatação dos poros 2. Seque corretamente Após a lavagem: Não esfregue toalhas sobre a tatuagem Utilize papel toalha limpo ou toalha descartável Apenas encoste delicadamente para absorver a umidade Nos primeiros dias isso é especialmente importante para evitar atrito e contaminação. Como aliviar o inchaço e a dor Algumas tatuagens causam mais trauma à pele do que outras, especialmente trabalhos grandes, áreas sensíveis ou sessões longas. Se houver muito inchaço ou desconforto, é possível aplicar gelo de forma segura: Coloque o gelo dentro de um saco plástico Nunca aplique diretamente sobre a pele Faça aplicações curtas O frio ajuda a reduzir: Inchaço Vermelhidão Sensibilidade local Evite deixar água escorrendo sobre a tatuagem por longos períodos, pois o excesso de umidade pode amolecer a pele em recuperação. Escolha roupas adequadas Durante os primeiros dias, use roupas: Leves Soltas Respiráveis Tecidos apertados podem: Irritar a região Aumentar o atrito Prejudicar a recuperação da pele Quanto menos pressão sobre a tatuagem, melhor. Dormir com plástico ou deixar respirar? Essa é uma dúvida comum. O ideal é deixar a tatuagem respirar. Se houver risco da tatuagem grudar na roupa de cama ou entrar em contato constante com tecidos, você pode protegê-la com plástico filme durante a primeira noite. Mas apenas na primeira noite. Depois disso, a recomendação é permitir que a tatuagem respire. Uma tatuagem abafada por muitos dias permanece excessivamente úmida, o que pode atrasar a cicatrização. Como lavar a tatuagem nos dias seguintes A partir do segundo dia, mantenha uma rotina simples: Lavar Secar cuidadosamente Aplicar pomada quando necessário A limpeza deve ocorrer de duas a três vezes por dia. Uma rotina comum seria: Pela manhã No meio do dia (quando possível) No final da tarde ou à noite O objetivo é manter a região limpa enquanto ela ainda é uma ferida aberta. O uso correto da pomada cicatrizante Uma atualização importante em relação às recomendações mais antigas é que nem sempre é necessário começar a usar pomada imediatamente após a tatuagem. Nos primeiros dias, a pele ainda está muito úmida e o organismo está iniciando naturalmente o processo de fechamento da ferida. Por isso, muitas vezes é interessante esperar até que apareçam sinais de ressecamento, como: Sensação de pele repuxando Ressecamento visível Início da descamação Quando isso acontecer, a pomada passa a cumprir sua função principal: Hidratar Evitar rachaduras Auxiliar a recuperação da pele Como aplicar Utilize uma camada fina Espalhe delicadamente Não esfregue Não force a remoção de peles soltas Em geral, duas a três aplicações diárias costumam ser suficientes. Nunca arranque as casquinhas Durante a cicatrização, a pele começará a descamar. Isso é completamente normal. O processo lembra bastante uma queimadura de sol: A camada superficial resseca Começa a descascar Uma nova pele surge por baixo O erro mais comum é puxar essas peles antes da hora. Quando isso acontece, você pode: Abrir pequenas feridas novamente Remover pigmento junto com a pele Criar falhas na tatuagem A regra é simples: Deixe a pele cair sozinha. O que você NÃO pode fazer durante a cicatrização Evite exposição solar O sol é um dos maiores inimigos da tatuagem recém-feita. Durante a cicatrização ele pode causar: Inflamação Vermelhidão excessiva Inchaço Queimaduras Atraso na recuperação Além disso, a radiação ultravioleta interfere diretamente na qualidade da tatuagem. Enquanto estiver cicatrizando: Não tome sol Não utilize protetor solar sobre a tatuagem aberta Mantenha a área coberta quando precisar sair Prefira roupas claras e leves, que refletem melhor o calor. Não entre em piscinas, mar ou banheiras Durante pelo menos 15 dias evite: Piscinas Praias Banheiras Hidromassagens Esses ambientes aumentam significativamente o risco de contaminação por bactérias, fungos e outros microrganismos. Lembre-se: sua tatuagem ainda é uma ferida aberta. Evite exercícios físicos intensos Durante as primeiras semanas é recomendado evitar: Academia Corrida Futebol Crossfit Levantamento de peso Qualquer atividade de alto impacto Os motivos são vários: Movimento excessivo da pele A contração constante pode: Esticar a região tatuada Gerar microtraumas Interferir na acomodação do pigmento Suor excessivo O suor cria um ambiente favorável para: Bactérias Fungos Irritações Aumento do fluxo sanguíneo Isso pode gerar: Pequenos sangramentos Inflamações Recuperação mais lenta O ideal é aguardar cerca de 15 dias antes de retomar atividades intensas. Alimentação influencia na cicatrização? Existe bastante debate sobre esse assunto. Na prática, muitas pessoas relatam maior tendência a processos inflamatórios após consumir determinados alimentos. Por precaução, alguns tatuadores recomendam evitar temporariamente: Carne de porco e derivados Como: Bacon Linguiça Presunto Salame Feijoada Frutos do mar Principalmente: Camarão Lagosta Mariscos A justificativa é que esses alimentos podem desencadear reações inflamatórias ou alérgicas em pessoas mais sensíveis. Não significa que isso acontecerá com todo mundo, mas durante um período de recuperação é prudente evitar excessos. Como saber que a tatuagem está cicatrizada? O processo costuma levar entre: 15 e 30 dias Dependendo de fatores como: Tamanho da tatuagem Região do corpo Tipo de pele Sistema imunológico Cuidados adotados Os principais sinais de cicatrização são: Descamação concluída Ausência de casquinhas Pele restaurada Fim do aspecto ressecado Mesmo após essa fase, a pele ainda estará mais sensível por algumas semanas. Hidratante corporal: quando usar? Somente depois da cicatrização completa. Hidratantes comuns contêm substâncias que não devem ser aplicadas sobre feridas abertas. Após a recuperação da pele, o hidratante ajuda a: Melhorar a elasticidade Recuperar a hidratação natural Dar mais conforto à pele recém-renovada Uma ou duas semanas de hidratação já costumam trazer bons resultados. Qual pomada usar? Existem diversas pomadas específicas para tatuagem disponíveis no mercado. Uma das mais utilizadas é a Cicaplast Baume B5, conhecida por auxiliar na recuperação da barreira cutânea. O mais importante não é a marca em si, mas utilizar um produto adequado para cicatrização e seguir corretamente as orientações do seu tatuador. Como preservar a tatuagem por muitos anos Depois que a tatuagem estiver completamente cicatrizada, o maior inimigo passa a ser a ação do sol ao longo do tempo. A exposição solar contínua é a principal responsável por: Desbotamento Perda de contraste Perda de nitidez Envelhecimento precoce da tatuagem Por isso: Use protetor solar FPS 30 ou superior Reaplique regularmente quando estiver exposto ao sol Hidrate a pele com frequência Esses hábitos aumentam significativamente a longevidade da tatuagem. Quando procurar um dermatologista? Algum grau de vermelhidão e inchaço é normal nos primeiros dias. O esperado é que esses sintomas diminuam gradualmente. Procure um médico se notar: Vermelhidão aumentando com o passar dos dias Inchaço excessivo Dor intensa Secreção Mau cheiro Bolhas Febre Qualquer sinal de infecção O tatuador pode orientar sobre cuidados gerais, mas quem possui formação para diagnosticar e tratar problemas de pele é o dermatologista. Considerações finais Cada organismo reage de forma diferente. Algumas pessoas cicatrizam muito rápido, enquanto outras precisam de mais tempo e atenção. No entanto, os princípios básicos permanecem os mesmos: Mantenha a tatuagem limpa Evite excesso de umidade Hidrate quando necessário Não arranque as casquinhas Evite sol, mar, piscina e exercícios intensos Respeite o tempo natural do seu corpo Seguindo essas orientações, as chances de uma cicatrização tranquila e de uma tatuagem bonita por muitos anos aumentam consideravelmente. GUIA PARA A TATUAGEM CICATRIZAR PERFEITA E SEM FALHAS: https://youtu.be/zomOimOYlYI Esse post foi útil? Deixe um comentário e compartilhe nas suas redes!

Em 2026, submeti o quadro Iansã para a 5ª Batalha Artística Golddenclick — uma competição com 1.125 artistas e 2.410 obras inscritas — e terminei em 9º lugar, levando R$ 1.000. Não é pouca coisa. E fez barulho dentro de mim de um jeito que eu não esperava. A obra Iansã é uma tela a óleo sobre painel de compensado, 80 × 120 cm, pintada em 2025. Ela faz parte do projeto Panteões – As Faces do Sagrado e pertence simultaneamente às séries Fogo e Orixás. Iansã é a senhora dos ventos e dos raios no Candomblé. É a energia do movimento, da transformação, da coragem de abraçar o novo e abrir caminho pelo caos. Pintá-la foi um processo intenso — como todos os processos desse projeto. Cada sessão diante do cavalete foi um ritual. O que significa esse resultado Competições de arte têm limitações óbvias. Elas recortam uma obra do seu contexto, colocam em comparação com trabalhos completamente diferentes, e reduzem tudo a um ranking. Eu sei disso. Mas há algo que uma competição como essa faz que é genuinamente valioso: ela coloca a obra diante de olhos que não te conhecem. Sem o contexto do projeto, sem a história do despertar, sem a relação pessoal com a figura representada. Só a imagem. E a imagem chegou. Entre 2.410 obras, chegou ao 9º lugar. Para um artista que passou três anos sem pintar absolutamente nada — três anos de silêncio que a depressão impõe — ver uma obra sua reconhecida num contexto assim tem um peso que vai além do prêmio em dinheiro. É uma confirmação de que o fogo voltou. E que ele é real. Panteões – As Faces do Sagrado Iansã é uma das 18 obras (e contando) que compõem o projeto Panteões. Se você quiser conhecer o projeto completo — a história do despertar, as séries, as outras telas — tem conteúdo aqui no blog e no canal do YouTube. 12 QUADROS EM 6 MESES: UNINDO ARTE e MAGIA: https://youtu.be/8pmfzEkpv9g Esse post foi útil? Deixe um comentário e compartilhe nas suas redes!

Raom Ferreira é multiartista: tatuador, ilustrador, pintor, poeta, designer, fotógrafo, videomaker e criador de oráculos autorais. Tatuagem autoral nos estilos Neo Tradicional e Abstrato, com influências da Psicodelia, Espiritualidade e Ocultismo. O ARTISTA TATUAGENS ORÁCULO QUADROS POSTS PRINTS AUTORAL LOJA O ARTISTA Raom Ferreira MULTIARTISTA Bem-vindo ao meu espaço. Aqui você encontra uma amostra do que pulsa entre pele, tinta, palavra e símbolo. Sou artista multimídia: tatuador, ilustrador, pintor, poeta, fotógrafo, videomaker e designer de formação. Este site reúne meus trabalhos, processos e projetos autorais, atravessados por uma visão que entende a arte como rito, expressão e encantamento. Navegue com tempo. Tudo aqui foi feito com intenção. AUTORAL Tatuagem Autoral Atuo como tatuador há 10 anos , sempre com foco na arte autoral. Dentre as linguagens que abordo, destacam-se as criações abstratas no estilo Ornamental , com foco na integração com a anatomia para criar composições dinâmicas que traduzem a subjetividade dos clientes. Já no campo das artes figurativa , minha principal influência vem do estilo Neo Tradicional, com referências estéticas como Art Nouveau , Psicodelia e Surrealismo e explorando temas que vão do Ocultismo ao Cyberpunk . Devido ao meu interesse por pintura tradicional, meu trabalho costuma ser reconhecido pelo uso das cores, sempre buscando formas de levar essas experiências mais além. Portfólio de Tatuagens Cada tatuagem carrega um processo, um gesto e uma intenção. Aqui você encontra dois caminhos do meu traço: o abstrato , que se molda ao corpo e traduz sensações; e o figurativo , onde símbolos, seres e histórias ganham forma. Acessar portfólio TATUAGENS ORÁCULO Lenormand Lunar BARALHO CIGANO ILUSTRADO Este é um oráculo nascido de cinco anos de pesquisa e vivência, em que cada carta foi concebida a partir da experiência direta com seus arquétipos, unindo arte, espiritualidade e magia. Honrando a tradição do sistema Lenormand , este baralho propõe uma abordagem inovadora e experimental, com símbolos expandidos, camadas ocultas e uma presença intencional das fases d'A Lua . Além das 36 cartas do Baralho Cigano , inclui também 10 artes alternativas — você escolhe as imagens que melhor conversam com a sua intuição. Saiba mais Galeria de Quadros A pintura tornou-se ritual. Cada tela é um portal onde energias são evocadas e invocadas com intenção. Passo horas, dias mergulhado em estados alterados de consciência, onde o tempo se dissolve e a imagem emerge como revelação. Nesse processo de gnose , pinceladas são orações silenciosas, cores são frequências e formas são entidades que ganham corpo. Pintar é me oferecer como canal para que algo maior se manifeste. Acessar galeria QUADROS Posts em Destaque Você não ficou sabendo? As redes sociais não estão com nada, o blog voltou! 9º Lugar na 5ª Batalha Artística Golddenclick — com Iansã Em 2026, o quadro Iansã — 80 × 120 cm, óleo sobre compensado, parte do projeto Panteões – As Faces do Sagrado — terminou em 9º lugar na 5ª Batalha Artística Golddenclick, entre 1.125 artistas e 2.410 obras inscritas. Nesse post conto sobre a obra, o que esse resultado significa e o projeto por trás dela. Desenho e Pintura Raom Ferreira 23 de abr. 2 min de leitura Fogo – O despertar da Arte Mágicka Essa é a história de como a pintura me salvou — mesmo quando eu ainda não sabia que precisava ser salvo. Tudo começou com uma mulher que me ensinou a ver, passou por três anos de silêncio e depressão, e explodiu numa noite em que uma bruxa dançou com fogo e algo dentro de mim foi aceso para nunca mais apagar. Desse encontro nasceu uma invocação que veio sem ser chamada — e depois disso, dezoito telas pintadas em transe, cada quadro um altar, cada pincelada um gesto de magia. Desenho e Pintura Raom Ferreira 2 de nov. de 2025 9 min de leitura Guia completo de cicatrização de tatuagem: cuidados para garantir uma tattoo perfeita e sem falhas Aprenda como cuidar corretamente de uma tatuagem recém-feita e descubra os melhores cuidados para uma cicatrização rápida, saudável e sem falhas. Neste guia completo, você verá o que fazer nos primeiros dias, quais erros evitar, como usar pomada cicatrizante, quando voltar aos treinos e como preservar as cores e os traços da sua tatuagem por muitos anos. Dicas de Tatuagem Raom Ferreira 29 de mai. de 2024 6 min de leitura Todos os posts POSTS Prints "Estações" São 4 artes diferentes com uma impressão de alta qualidade para decorar a sua parede. Cada arte remete à uma estação do ano e está associada a um dos 4 elementos (terra, fogo, ar e água), representados por objetos de poder nas mãos das personagens. Confira os prints PRINTS Apoie o artista! Confira abaixo os produtos em destaque na loja. Deck Lenormand Lunar (Baralho Cigano) ＋ Livro Guia de Leitura Preço normal R$ 200,00 Preço promocional R$ 180,00 Deck Lenormand Lunar (Baralho Cigano Ilustrado) Preço R$ 120,00 Livro Lenormand Lunar – Guia de Leitura – Aprenda a ler o Baralho Cigano Preço R$ 80,00 Prints "As Fases da Lua" – Lenormand Lunar Preço normal R$ 90,00 Preço promocional R$ 80,00 Print "Outono" – Magista do Ar Preço R$ 80,00 Print "Inverno" – Sacerdotisa da Água Preço R$ 140,00 Prints "Estações" – Os 4 Elementos Preço normal R$ 320,00 Preço promocional R$ 300,00 Print "Verão" – Feiticeira do Fogo Preço R$ 80,00 Todos os produtos

Um final de semana de aprendizado intensivo onde o artista Raom Ferreira apresentará em detalhes todo o seu processo de pintura de uma tela a óleo. O ARTISTA PROGRAMAÇÃO GALERIA INSCRIÇÃO INFORMAÇÕES Workshop de Pintur a Óleo Rio de Janeiro e São Paulo Próximas datas em breve ( Sábado e domingo, das 10h às 20h ) IMERSÃO COMPLETA — 5 VAGAS — INFORMAÇÕES Imersão completa Um final de semana de aprendizado intensivo onde eu apresento em detalhes todo o meu processo de pintura de uma tela a óleo em um ateliê amplo, bem iluminado e arejado, próximo ao metrô. Além da apresentação teórica e demonstração das técnicas, cada participante fará sua própria tela, com acompanhamento individual durante todo o processo. Serão montadas estações individuais com cavalete e mesa de trabalho. Todos os materiais serão fornecidos (kit de pincéis, tintas e muito mais). Entrar na Lista de Espera O ARTISTA O artista Raom é multiartista com trajetória consolidada nas artes visuais, atuando como pintor, ilustrador, tatuador, designer fotógrafo e videomaker. Sua pesquisa em pintura à óleo une domínio técnico e linguagem autoral, marcada por um uso expressivo da cor , da luz e pela construção simbólica das imagens. Com um olhar que transita entre o figurativo e o surreal, suas obras exploram um diálogo sensível com o universo arquetípico e simblólico do ocultismo , revelando a influência de referências que vão dos artistas pré-rafaelitas à psicodelia contemporânea. Após anos de experiência com desenho, pintura e prática artística, Raom desenvolveu uma didática que une técnica e experimentação, conduzindo o aluno a compreender tanto os fundamentos materiais da pintura — como camadas, mistura e comportamento da tinta à óleo — quanto o processo criativo que sustenta uma obra viva. Sua proposta de workshop é uma imersão em seu método pessoal de criação, oferecendo ao participante uma vivência completa da pintura, do gesto à atmosfera. PROGRAMAÇÃO Sábado DESENHO E CRIAÇÃO 10:00 - Fundamentos do Desenho Os Elementos que compõem a Imagem Linhas ( Desenho Gestual ) Massas (Desenho Pictórico ) Sombras ( Volumes ) Brilhos ( Acentos ) Espaços Negativos ( Vazios ) Estratégias de Observação Uma Coleção de Decisões Do Geral para o Particular Fechar os Olhos para Enxergar Descrição Geométrica Valores Tonais 11:30 - Conhecendo os Materiais - Pt. 1 Características da tinta Acrílica Características do Carvão Utilizando o Limpa-tipos 12:00 - Exercícios de Aquecimento Desenho Contínuo Alto Contraste Os 3 Tons 13:00 - Intervalo Almoço 14:00 - Criação do Projeto - Pt. 1 Colagem no Photoshop Pesquisa de Referências Estudo de Miniaturas Esboço do Projeto Aplicação do Spray Fixador 16:00 - Preparação da Tela Aplicação da cor base Utilização do Grid ( 3 x 3 ) 17:00 - Intervalo Lanche 18:00 - Desenho do Projeto na Tela Estrutura Geométrica Esboço Gestual Sombreado Exemplos Aplicação do Spray Fixador 20:00 - Encerramento Confraternização Domingo 10:00 - Fundamentos do Óleo O Círculo Cromático Valor vs Saturação vs Matiz Temperatura Paletas Reduzidas 11:00 - Fundamentos do Óleo Características da tinta Óleo Abordagens Clássicas Imprimatura Underpainting, Grisaille e Verdaccio Sfumato Alla Prima Pensando em Camadas Velatura vs Empastamento Gordo sobre Magro Deixando o fundo Respirar Tempo de Secagem 12:30 - Conhecendo os Materiais - Pt. 2 Características dos tipos de Pincéis Pigmentos Primários Paleta de Cores Sugerida Utilizando Solvente e Óleo de Linhaça 13:00 - Intervalo Almoço 14:00 - Criação o Projeto Pt. 2 Estudos de Cor Pintura do Projeto 14:00 - Desenvolvimento da Pintura Primeiras Camadas Definição dos Volumes Exploração das Texturas 17:00 - Intervalo Lanche 18:00 - Finalização da Tela Realces e Acentos Velatura com Óleo ( Demonstração ) Aplicação do Verniz ( Demonstração ) 19:00 - Análise dos Resultados Rodada de Críticas e Feedbacks Registros ( Fotos e Vídeos ) 20:00 - Encerramento Confraternização DESENHO E CRIAÇÃO GALERIA INSCRIÇÃO Garanta sua vaga! Clique no botão abaixo para entrar em contato com o artista, tire suas dúvidas e fazer sua inscrição. Entrar na Lista de Espera

São 4 artes diferentes com uma impressão de alta qualidade para decorar a sua parede! Cada arte remete à uma estação do ano associada a um dos 4 elementos (terra, fogo, ar e água). SIMBOLOGIA PRIMAVERA VERÃO OUTONO INVERNO CONJUNTO Prints "Estações" São 4 artes diferentes com uma impressão de alta qualidade para decorar a sua parede. Cada arte remete à uma estação do ano e está associada a um dos 4 elementos (terra, fogo, ar e água), representados por objetos de poder nas mãos das personagens. SIMBOLOGIA Bruxa da Terra PRIMAVERA Para essa arte eu procurei representar todo o frescor que está representado à sua estação do ano. Por isso, escolhi um cenário com céu azul e campos verdes. A personagem é uma bruxa ligada à Terra . Esse elemento fala de fartura, abundância e estabilidade, e é representado pelo pingente de ametista que ela carrega. Eu queria muito explorar uma estética Européia mais Vitoriana . Por isso optei por fazê-la com um vestido rendado, o que gerou texturas bem interessantes. COMPRAR PRIMAVERA Feiticeira do Fogo VERÃO Eu não queria ser óbvio e botar um sol forte para representar o verão. Em vez disso, optei pelo entardecer alaranjado no fundo. A personagem é uma feiticeira ligada ao Fogo . Esse elemento fala de ação, atitude, força e potência e é representado pela vela que ela segura em sua mão. Nessa arte eu queria explorar uma estética Africana para a personagem e por isso caprichei na exuberância dos tons de pele em contraste com as joias douradas. Para coroar, a mandala atrás de sua cabeça traz o conceito de Sol da Meia Noite. COMPRAR VERÃO Magista do Ar OUTONO Para ambientar essa arte, eu fiz um céu escuro com um leve toque arroxeado, com alguns galhos secos. A ideia era passar uma atmosfera de fim de tarde nublado. As folhas em primeiro plano trazem o movimento dos ventos que sacodem as árvores. Não por acaso, o elemento associado à ela é o Ar que fala do campo das ideias, mental e racional e está representado pelo punhal que a personagem segura Aqui, procurei trazer uma estética mais contemporânea para a personagem, com um vestido leve e básico. Os cabelos em degradê de amarelos e laranjas remetem às próprias folhas secas da estação. COMPRAR OUTONO Sacerdotisa da Água INVERNO Uma coisa eu tinha certeza para essa arte: queria fazer ela ambientada na neve, com uma aurora boreal brilhando no céu. Por isso, tive a ideia de caracterizar a personagem com traços da etnia Inuite , embora tenha tomado a liberdade de criar um traje cerimonial com influência dos ponchos usados pelos povos indígenas Bolivianos. O elemento da água está representado pelo cálice sagrado que ela segura com as duas mãos. Esse elemento fala de questões emocionais, sentimentos e intuição. COMPRAR INVERNO CONJUNTO Adquira os 4 prints Ganhe desconto na compra do conjunto. Clique no botão abaixo para pedir os 4 Prints e ganh e descono! Quero os 4 prints! São 4 artes diferentes com uma impressão de alta qualidade para decorar a sua parede! A concretização da minha vontade de produzir material artístico para além da pele. O papel couché é caracterizado pelo brilho e lisura de suas folhas, indicados para impressos de alta definição e qualidade. Devido a sua composição, permite cores mais vivas que outros papéis. PAPEL COUCHÉ FOSCO 300 g/m² Cada Print tem o tamanho ideal para decorar a sua parede, tornando-se um pôster impactante no ambiente. O formato vertical permite agrupar as quatro artes lado a lado em um conjunto especial. FORMATO DE 24 cm x 63 cm Enviamos para todo o território nacional. Assim, mesmo que você more distante de mim, vai poder decorar a parede da sua casa ou do seu estúdio com uma arte original minha. ENTREGA EM TODO O BRASIL