Resultados da busca

Em meados de 2008 nasce na Europa o Neo Traditional. Estilo que mistura temas da tatuagem tradicional ocidental (Old School) com técnicas de pintura New School. www.instagram.com/tishtattoo Esta vertente trabalha com temas típicos do Old, especialmente focando em figura humana, animais e plantas. Porém, conta com as técnicas de pintura New, que incluem cores ilimitadas, sombreados leves, traços coloridos, volume, profundidade – o que garante um acabamento mais rebuscado que o estilo Old School. Mas eu vejo muito sendo dito sobre essas características técnicas do Neo Trad e pouco sobre como esses artistas que começaram o movimento lá em 2008 se inspiraram na estética da Art Nouveau para criar suas obras. A seguir vou apresentar o básico da Art Nouveau, mas o meu verdadeiro objetivo com isso é fazer uma análise mais detalhada sobre as similaridades temáticas e estéticas entre os dois estilos no final do texto. O movimento Art Nouveau Combinando influências que derivam da Arte Japonesa, do Barroco, do Rococó e até mesmo do Gótico, o estilo Art Nouveau abrangeu uma ampla gama de artes para se expressar, da criação de objetos decorativos e de móveis, anúncios, tecidos, joias, à literatura, design e arquitetura. Alfons Mucha Art Nouveau é o nome de um movimento artístico iniciado na Europa durante o século XIX. Seu ápice durou até meados da década de 20. A Art Nouveau ou Arte Nova foi um movimento artístico que surgiu no final do século XIX na Bélgica, fora do contexto em que normalmente surgem as vanguardas artísticas. Vigorou entre 1880 e 1920, aproximadamente. Existia na sociedade em geral o desejo de buscar um estilo que refletisse e acompanhasse as inovações da sociedade industrial. A segunda metade do século XIX marcou uma mudança estética nas artes, a inspiração na antiguidade vigorava desde o século XV, e as fórmulas baseadas no Renascimento começam a dissipar-se dando lugar a Arte Nova. Alfons Mucha, foi símbolo da Art Noveau em Praga, Republica Checa. O pintor Gustav Klimt interpretou de maneira própria a Art Nouveau em seus quadros. A Art Nouveau foi inspirado principalmente por formas e estruturas naturais e era facilmente reconhecível pelas linhas graciosas, exageradas e espiraladas, traços alongados formando arabescos e entrelaçamentos de folhagens e flores e graças a isso ficou conhecido também como “estilo floral”. O movimento, chamado em português de Arte Nova, diversificou-se muito e abrangeu diferentes áreas de expressão artística, tais como: artes plásticas, arquitetura e design. Casal Tassel, projetada por Victor Horta. Maurice Bouval A sociedade aceitou novos objetos, móveis, anúncios, tecidos, roupas, joias e acessórios criados a partir de outras fontes: curvas assimétricas, formas botânicas, angulares, além dos motivos florais. Também teve bastante expressão nas artes decorativas, como no design de mobiliário e na produção de vitrais. Jóias Art Nouveau Telm Fernández i Janot Influencia da arte japonesa A influência da arte japonesa se deu primeiro no impressionismo como um reflexo do fim do isolamento cultural a partir da Revolução Meiji em 1854, A frescura, vitalidade e qualidade abstratas das pinturas Ukiyo-e cativaram os impressionistas americanos aquando da exibição das pinturas japonesas em Paris, Londres e Filadélfia, na segunda metade do século XIX, estendendo-se e intensificando no Art Nouveau. As abordagens nipônicas do design de interiores, da decoração e das artes aplicadas moldaram as atitudes dos artistas artesãos europeus em seus trabalhos. Gustav Klimt Pintores europeus e designers gráficos foram similarmente influenciados por estampas japonesas, adotando a luminosidade de suas cores vivas que pulsavam o ritmo das suas linhas e pontos, o aumento da expressividade de seu traço simplificado e as suas áreas decorativas de justaposição de imagens sobre o plano. A temática da vida cortesã, imbuída de sensualidade, expressividade e erotismo, também é um elemento inspirado na produção artística japonesa. A produção de Gustav Klimt também revela vários traços nipônicos, como por exemplo o uso de padrões “têxteis”, o contraste das figuras com o espaço vazio, em geral em tons claros, a expressividade, a sensualidade, a retratação de figuras femininas, a fluidez, a simplificação bidimensional, as deformações, a delicadeza e o uso de cores sóbrias e lisas e também de curvas sinuosas. Gustav Klimt Como o Art Nouveau influenciou o Neo Tradicional 1. Forte presença da figura feminina. A imagem da mulher foi muito recorrente na produção artística do movimento e é amplamente utilizado na tattoo. Alfons Mucha www.instagram.com/lord_lips 2. Presença marcante de elementos orgânicos, como flores, plantas e folhagens. Muito úteis para criar composições com movimento e levesa. Alfons Mucha www.instagram.com/tishtattoo As flores mais comuns de encontrar nas artes são rosas, lírios, peônias e crisântemos. www.instagram.com/danielsbauti www.instagram.com/tishtattoo 3. Variedade espessura das linhas de contorno. Destacam a silhueta, mas garantem delicadeza nos detalhes. Geram hierarquia visual, contraste e elegância às obras. Alfons Mucha www.instagram.com/marialavia.tattoo 4. Utilização de arabescos. Grafismos abstratos com formas orgânicas que ornamentam ou emolduram composição. Georges Guyon www.instagram.com/charlytattoo/ Sendo um estilo predominantemente ornamental, todos os objetos e mobiliários adquiriam essa característica, que acompanham e ornam a figura. www.instagram.com/danielsbauti/ As formas mais frequentes de hastes rementem à flores, bulbos, videiras, asas de insetos, e outras formas naturais, como algas e folhagens. Elisabeth Sonrel www.instagram.com/danielsbauti/ Essas formas abstratas são impregnadas com uma força rítmica, como o movimento de um chicote no ar, parecem se mover sozinhas. Guimard www.instagram.com/danielsbauti/ 5. Influência de técnicas usadas na arte japonesa. Exuberância de estamparia com florais, silhuetas dos corpos com pouca ou nenhuma sombra, cores e estéticas orientais. www.instagram.com/hannahflowers_tattoos Ukiyo-e de Utagawa Toyokuni Uma característica muito comum dessa influência oriental é o contraste do fundo preto com os motivos florais na estamparia, muito utilizado nos trajes japoneses. www.instagram.com/hannahflowers_tattoos 6. Influência das características do Barroco e do Gótico. É bem comum artistas de Neo Trad apesar de terem à sua disposição toda a gama de cores e efeitos que a técnica do New School trouxe, optarem por uma abordagem mais sóbrea, abusando muitas vezes do preto com uma paleta de cores reduzida. Alfons Mucha www.instagram.com/danielsbauti 6. Influência das características do Rococó nos ornamentos. É muito comum encontrarmos outros tipos de ornamentos no Neo Trad que remontam às referências do próprio Art Nouveau no estilo Rococó. 7. Referência à natureza com formas arredondadas. O entrelaçado das formas organicas e sugere o mover da natureza: árvores, vento, nuvens, água corrente etc. Imprimem movimento e fluidez. www.instagram.com/charlytattoo/ 8. O sentido ascendente (verticalizado) das artes e objetos. Essa é menos óbvia para aqueles que não estão atentos. Mas os artistas Art Nouveau trabalhavam muito com painéis ascendentes, uma vez que esse estilo foi amplamente usado na decoração e na publucidade, através da criação de grandes painéis. Alfons Mucha Ja na tattoo, há uma necessidade constante de criar composições verticalizadas para encaixar de forma harmônica no formato da anatomia do corpo, que também seque esse sentido (braços, perna ou mesmo costas). www.instagram.com/hannahflowers_tattoos 9. O fato de serem artes mais populares e decorativas. Outra aspecto relacionado com essa questão, é a própria característica de ser uma forma de arte mais "comercial" e "acessível" e "decorativa" que o Art Nouveau trouxe e que também pode ser observada na relação da tatuagem com seu público hoje em dia. www.instagram.com/hannahflowers_tattoos www.instagram.com/tishtattoo Para concluir O Neo Tradicional é um estilo muito poderoso de tattoo, embuido em uma mística que flerta com a natureza e o oculto constantemente. Quando paramos para ler as entrelinhas dos trabalhos dos grandes artistas de sua geração, passamos a perceber a intensão por trás de cada camada decisão tomada nas obras que garantiam esse equilíbrio entre leveza e exuberância. www.instagram.com/lord_lips Essa percepção trará mais domínio e maturidade para nossa própria criação também eqnuanto artistas contemporâneos que somos. Com isso, espero ter contribuido para expandir sua percepção de todas as nuances e cadeias de influências que relacionam esse estilo. EXTRAS Alguns artistas que se destacaram no período foram: Antoni Gaudí (1852-1926) Gustav Klimt (1862-1918) Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) Pierre Bonnard (1867- 1947) Alfons Maria Mucha (1860-1939) Emile Gallé (1846-1904) Jan Toorop (1858-1928) Emilie Flöge (1874-1952) Joseph Olbrich (1867-1908) Ferdinand Hodler (1853-1918) Victor Horta (1861-1947) August Endell (1871-1925) Hector Guimard (1867-1942) Henry van de Velde (1863-1957) Dependendo do local, o termo "Art Nouveau" recebeu outros nomes: "Jugendstil" (estilo da juventude) na Alemanha; "Stile Liberty" ou "Arte Nuova" na Itália; "Secessão" na Áustria e na Hungria; Style Glasgow" no Reino Unido; "Style Tiffany" nos Estados Unidos, "Le Style Moderne" na França; "Modernista" na Espanha. FONTES https://www.historiadasartes.com/nomundo/arte-seculo-20/art-noveau https://www.todamateria.com.br/art-nouveau COMO A ART NOUVEAU INFLUENCIOU O NEO TRADICIONAL https://youtu.be/nDSLMWjPA4A Esse post foi útil? Deixe um comentário e compartilhe nas suas redes!

Depois de uma campanha linda no Catarse, os materiais já estão em fase de pré-produção na gráfica: provas de cor sendo analisadas, protótipo sendo montado, tudo preparado com muito cuidado pra garantir a melhor qualidade possível. Nas próximas semanas, a tiragem completa vai começar a ser rodada — e os primeiros a receber, claro, serão os apoiadores que tornaram esse projeto real. Graças a esse apoio, pude imprimir uma tiragem extra além dos decks comprados no financiamento. E é por isso que estou abrindo agora a pré-venda oficial para quem quiser garantir o seu baralho com desconto exclusivo até o dia 15 de julho. Assim que eu receber os materiais da gráfica, os envios começam imediatamente para todos que compraram na pré-venda. E depois disso, com o lançamento oficial, os valores vão subir — então esse é o melhor momento pra garantir o seu. O Lenormand Lunar  é um baralho cigano com 36 cartas  tradicionais do sistema Lenormand, mais 10 artes alternativas  que te permitem customizar o deck conforme a sua intuição. As cartas têm 7 x 12 cm, impressão de alta qualidade, acabamento profissional e material super resistente — feito pra durar e ser usado com frequência, em rituais ou leituras diárias. O diferencial desse deck está também na camada simbólica: várias cartas trazem representações diferentes das fases da lua , o que aprofunda as interpretações e aproxima o oráculo do tempo orgânico da natureza e do nosso corpo. E a carta 36, tradicionalmente A Cruz , foi reinventada: agora você pode escolher entre O Altar (via da devoção, mão direita) ou O Tridente (via da vontade, mão esquerda), trazendo uma visão mais expandida e pessoal sobre dogmas, espiritualidade e magia. E não para por aí — o livro Guia de Leitura do Lenormand Lunar também cresceu junto com o projeto. O que seria um livrinho de 28 páginas se transformou numa obra de 188 páginas , fruto de meses de pesquisa e escrita dedicada. O conteúdo está completíssimo! A pré-venda já começou. Vai até o dia 15 de julho , com valor promocional. Clique aqui para conhecer o baralho. Clque aqui para acessar a loja.

O tatuador que se apresenta como artista autoral, se propõe a criar artes originais e exclusivas para seus clientes. Cada projeto é uma nova criação e exige um processo de condução do atendimento para que se evite certos problemas. Com o tempo você vai conhecendo as principais armadilhas, ficando mais atendo e fluente nessa condução. Mas entender a ideia, o conceito do cliente e combinar que elementos vão estar representados na arte é só o primeiro passo. É preciso alinhar uma série de expectativas de ambos os lados para reduzir a chance de surpresas indesejadas, como por exemplo o cliente não gostar nem um pouco da arte que você apresentar pra ele. O cliente precisa estar ciente e de acordo com a abordagem estética que você pretende seguir. A melhor forma pra isso é apresentar referências que sigam uma linguagem parecida. Pode ser de outros trabalhos seus no mesmo estilo ou trabalhos de outros tatuadores que tenham uma abordagem próxima à que você pretende fazer. Dar a devida atenção à essa parte preliminar do processo já é meio caminho andado pra evitar surpresas e muitos pedidos de alteração. Outra coisa que ajuda muito é criar vários "checkpoints" de aprovação. Ou seja, não deixar pra apresentar apenas a arte finalizada. Você pode por exemplo apresentar o esboço de lápis pro cliente aprovar a composição dos elementos no espaço, o traço dos personagens ou objetos etc. Se ele pedir pra alterar por exemplo algum detalhe de composição vai ser muito menos traumático de fazer, do que se a arte já estivesse pronta. Depois você pode também apresentar o concept art com um estudo rápido do uso das sombras e do uso das cores. O cliente aqui ja vai ter uma ideia melhor de como a arte final vai ficar e pode ser que não goste do uso de alguma cor por exemplo. Pelo menos você ainda não terá gastado tempo e energia fazendo um acabamento perfeito. Isso faz também com que ele ja saiba o que esperar da versão final, que não fique às cegas, não seja uma surpresa. Agora, é preciso ter em mente duas coisas: 1. Alteração faz parte. E dependendo do perfil - e da índole - do cliente, isso pode ser uma dor de cabeça. Alguns clientes dão mais valor ao estilo autoral e ao conhecimento técnico do artista, outros são mais controladores e acham que sabem mais do que você como vai ficar bom. Mas em geral, na grande maioria das vezes, quando você faz um bom trabalho de condução, tem poucas surpresar. Quando rola um pedido de alteração, é um detalhe pequeno. Uma escolha de cor, por questão de gosto pessoal, um acabamento etc. 2. O cliente precisa estar confortável. Se você restringe o número de alterações, o primeiro efeito que isso gera é uma insegurança: "se eu não gostar e já tiver esgotado o limite de alterações eu vou ter que tatuar como tá?" E você não quer isso porque pode ser uma barreira enorme na hora de fechar com você. Ou pior: pode gerar uma desistência DEPOIS que você já teve o trabalho de fazer a arte, ao se frustrar caso tenha "esgotado" o número de alterações e ainda não esteja curtindo. Eu faço o contrário: Eu deixo o cliente tranquilo com a ideia de que ele só vai tatuar quando chegarmos numa arte que ele esteja 100% confortável em tatuar. Digo que vou apresentar a arte com antecedência para ele aprovar e que se não curtir algum detalhe, podemos alterar até ficar no gosto dele. Na grande maioria das vezes, é aprovado de primeira por causa da condução que eu expliquei lá no inicio. Porque se ele não curtiu algo eu ja identifiquei no rascunho ou no concept e ja solucionei. Algumas vezes, preciso mudar um detalhe ou outro que ele não havia conseguido visualizar na aprovação do concept, ou que não curtiu na arte final. Raramente acontece do cliente não gostar da arte como um todo. Quando acontece geralmente foi minha culpa, por ter dado pouca atenção no atendimento inicial. Quando acontece, eu me proponho a criar uma arte nova do zero com uma nova abordagem. Converso bem pra entender qual foi o ruido na comunicação e na expectativa e garantir que não aconteça de novo. Aqui é importante também reforçar o que você NÃO está disposto a fazer ou o que NÃO tem a ver com o seu trabalho. E ai, o normal é que não passe da segunda tentativa. Porque na primeira você já ligou o "alerta" na cabeça e teve uma boa conversa, cheia de referências trocadas, afim de fazer a segunda totalmente seguro que vai estar de acordo com o que o seu cliente espera, e do que ele também saiba o que esperar de você. Até hoje eu consigo contar nas mãos os poucos casos em que eu precisei refazer a arte o zero mais de 1x. Agora, se você tiver todos esses cuidados e mesmo assim entrar naquele looping de pedir infintas alteraçõezinhas ou mesmo de pedir pra refazer varias vezes e não ficar satisfeito, normalmente é sinal de problema. Nesses casos você deve ponderar se vale a pena fazer mesmo o trabalho. Lembre-se de que você não é obrigado a se sujeitar a tudo que o cliente pede e tem total liberdade pra falar numa boa com ele: "Talvez eu não seja o artista certo pra fazer o tipo de arte que você quer, espero que não se chateie". Já aconteceu algumas vezes de eu propor, de forma educada, que a gente desista do projeto porque não está rolando. Quando é assim, claro que eu devolvo o sinal e peço desculpas por não ser capaz de atender ele. A verdade é que isso serve de filtro. Tem dores de cabeça que não valem a pena.

Artes exclusivas com influência do estilo Neo Tradicional, referências estéticas como Art Nouveau, Psicodelia e Surrealismo e temas que vão do Ocultismo ao Cyberpunk. Faça um orçamento por Whatsapp. ATENDIMENTO ABSTRATAS DISPONÍVEIS FIGURATIVAS FIGURATIVAS ORÇAMENTOS ORÇAMENTOS Atendimento Meu atendimento é feito apenas com hora marcada. As artes são autorais e desenvolvidas especialmente para cada pessoa, com base em uma conversa prévia. O desenho é apresentado com antecedência, após o pagamento de um sinal que garante a sua vaga na agenda. No Rio de Janeiro, atendo no Estúdio Noturna , no Centro da cidade. Em São Paulo , realizo atendimentos na Casa Aquário , localizada no bairro de Pinheiros . Para marcar, entre em contato com antecedência — cada sessão é um ritual. ATENDIMENTO Abstratas Linhas vivas, texturas fluidas, composições que nascem do encontro entre pele e presença. Aqui, a forma é livre: cresce, se contorce e se funde à anatomia, traduzindo emoções e energia em movimento orgânico — uma assinatura viva que só faz sentido no teu corpo. Ver as tattoos ABSTRATAS Artes Disponíveis Explore o catálogo de artes disponíveis e arrisque encontrar uma peça que ressoa com você. Entre projetos figurativos, composições abstratas para o corpo e dezenas de flashes autorais, há dezenas de imagens à espera de uma pele. Reserve a sua. Ver o catálogo DISPONÍVEIS Figurativas Símbolos e seres ganham forma para contar histórias. Aqui, cada traço é pensado para dar vida a arquétipos, conceitos e experiências pessoais. No estilo Neo Tradicional, misturo linhas marcantes e cores expressivas para traduzir o oculto, o onírico e o simbólico em imagens que carregam intenções e invocam sentidos. Ver as tattoos FIGURATIVAS ORÇAMENTOS Vamos tatuar? Para fazer um orçamento basta enviar a imagem de referência e uma foto do local do corpo onde deseja tatuar. Artes originais e exclusivas, desenvolvidas a partir do meu estilo de desenho autoral. Clique no botão abaixo para fazer um orçamento por Whatsapp. Orçamento por WhatsApp Artes Disponíveis Explore o catálogo de artes disponíveis e arrisque encontrar uma peça que ressoa com você. Entre projetos figurativos, composições abstratas para o corpo e dezenas de flashes autorais, há dezenas de imagens à espera de uma pele. Reserve a sua. Ver catálogo FIGURATIVAS ORÇAMENTOS

Raom Ferreira é multiartista: tatuador, ilustrador, pintor, poeta, designer, fotógrafo, videomaker e criador de oráculos autorais. Tatuagem autoral nos estilos Neo Tradicional e Abstrato, com influências da Psicodelia, Espiritualidade e Ocultismo. O ARTISTA TATUAGENS ORÁCULO QUADROS POSTS PRINTS AUTORAL LOJA O ARTISTA Raom Ferreira MULTIARTISTA Bem-vindo ao meu espaço. Aqui você encontra uma amostra do que pulsa entre pele, tinta, palavra e símbolo. Sou artista multimídia: tatuador, ilustrador, pintor, poeta, fotógrafo, videomaker e designer de formação. Este site reúne meus trabalhos, processos e projetos autorais, atravessados por uma visão que entende a arte como rito, expressão e encantamento. Navegue com tempo. Tudo aqui foi feito com intenção. AUTORAL Tatuagem Autoral Atuo como tatuador há 10 anos , sempre com foco na arte autoral. Dentre as linguagens que abordo, destacam-se as criações abstratas no estilo Ornamental , com foco na integração com a anatomia para criar composições dinâmicas que traduzem a subjetividade dos clientes. Já no campo das artes figurativa , minha principal influência vem do estilo Neo Tradicional, com referências estéticas como Art Nouveau , Psicodelia e Surrealismo e explorando temas que vão do Ocultismo ao Cyberpunk . Devido ao meu interesse por pintura tradicional, meu trabalho costuma ser reconhecido pelo uso das cores, sempre buscando formas de levar essas experiências mais além. Portfólio de Tatuagens Cada tatuagem carrega um processo, um gesto e uma intenção. Aqui você encontra dois caminhos do meu traço: o abstrato , que se molda ao corpo e traduz sensações; e o figurativo , onde símbolos, seres e histórias ganham forma. Acessar portfólio TATUAGENS ORÁCULO Lenormand Lunar BARALHO CIGANO ILUSTRADO Este é um oráculo nascido de cinco anos de pesquisa e vivência, em que cada carta foi concebida a partir da experiência direta com seus arquétipos, unindo arte, espiritualidade e magia. Honrando a tradição do sistema Lenormand , este baralho propõe uma abordagem inovadora e experimental, com símbolos expandidos, camadas ocultas e uma presença intencional das fases d'A Lua . Além das 36 cartas do Baralho Cigano , inclui também 10 artes alternativas — você escolhe as imagens que melhor conversam com a sua intuição. Saiba mais Galeria de Quadros A pintura tornou-se ritual. Cada tela é um portal onde energias são evocadas e invocadas com intenção. Passo horas, dias mergulhado em estados alterados de consciência, onde o tempo se dissolve e a imagem emerge como revelação. Nesse processo de gnose , pinceladas são orações silenciosas, cores são frequências e formas são entidades que ganham corpo. Pintar é me oferecer como canal para que algo maior se manifeste. Acessar galeria QUADROS Posts em Destaque Você não ficou sabendo? As redes sociais não estão com nada, o blog voltou! Começou a pré-venda do meu Baralho Cigano ilustrado! Depois de uma campanha linda no Catarse, os materiais já estão em fase de pré-produção na gráfica: provas de cor sendo analisadas, protótipo sendo montado, tudo preparado com muito cuidado pra garantir a melhor qualidade possível. Nas próximas semanas, a tiragem completa vai começar a ser rodada — e os primeiros a receber, claro, serão os apoiadores que tornaram esse projeto real. Graças a esse apoio, pude imprimir uma tiragem extra além dos decks comprados no financiamento Magia e Ocultismo Raom Ferreira 19 de jun. de 2025 2 min de leitura Como o Art Nouveau influenciou o estilo Neo Tradicional de Tattoo Em meados de 2008 nasce na Europa o Neo Traditional. Estilo que mistura temas da tatuagem tradicional ocidental (Old School) com técnicas de pintura New School. Esta vertente trabalha com temas típicos do Old, especialmente focando em figura humana, animais e plantas. Porém, conta com as técnicas de pintura New, que incluem cores ilimitadas, sombreados leves, traços coloridos, volume, profundidade – o que garante um acabamento mais rebuscado que... Estilos de Tatuagem Raom Ferreira 29 de ago. de 2022 6 min de leitura Agulhas de Tatuagem: O Guia Definitivo Se você ainda tem alguma dúvida sobre quais são todos os tipos e variações das agulhas (ou cartuchos) de tatuagem, esse texto é pra você. Eu vou explicar em detalhes as características básicas: espessuras, tipo de ponta, textura, quantidade e configuração e ainda falar das diferenças entre o mercado nacional e internacional. O meu objetivo aqui não é definir a função exata de cada agulha, e sim fazer o tatuador compreender o funcionamento de cada material, para... Equipamentos e Produtos Raom Ferreira 28 de ago. de 2022 6 min de leitura Todos os posts POSTS Prints "Estações" São 4 artes diferentes com uma impressão de alta qualidade para decorar a sua parede. Cada arte remete à uma estação do ano e está associada a um dos 4 elementos (terra, fogo, ar e água), representados por objetos de poder nas mãos das personagens. Confira os prints PRINTS Apoie o artista! Confira abaixo os produtos em destaque na loja. Deck Lenormand Lunar (Baralho Cigano)＋ Livro Guia de Leitura Preço normal R$200,00 Preço promocional R$180,00 Deck Lenormand Lunar (Baralho Cigano Ilustrado) Preço R$120,00 Livro Lenormand Lunar – Guia de Leitura – Aprenda a ler o Baralho Cigano Preço R$80,00 Prints "As Fases da Lua" – Lenormand Lunar Preço normal R$90,00 Preço promocional R$80,00 Print "Outono" – Magista do Ar Preço R$80,00 Print "Inverno" – Sacerdotisa da Água Preço R$140,00 Prints "Estações" – Os 4 Elementos Preço normal R$320,00 Preço promocional R$300,00 Print "Verão" – Feiticeira do Fogo Preço R$80,00 Todos os produtos

Traços orgânicos que dançam com a anatomia, expressando subjetividades em composições únicas, intuitivas e ritualísticas. ABSTRATAS INSTAGRAM ORÇAMENTOS F.A.Q. ABSTRATAS INSTAGRAM ORÇAMENTOS F.A.Q. Sem título ABSTRATAS INSTAGRAM Segue no Instagram Para ver sempre que tiver tattoo nova e acompanhar os bastidores. Clique no botão abaixo para visitar, e não esquece de seguir! Acessar o perfil Vamos tatuar? Para fazer um orçamento basta enviar a imagem de referência e uma foto do local do corpo onde deseja tatuar. Artes originais e exclusivas, desenvolvidas a partir do meu estilo de desenho autoral. Clique no botão abaixo para fazer um orçamento por Whatsapp. Orçamento por WhatsApp ORÇAMENTOS Perguntas Frequentes Como faço para orçar uma tatuagem com você? Para orçar uma tatuagem basta entrar em contato por Whatsapp enviar a imagem de referência e uma foto do local do corpo onde deseja tatuar. Onde fica o seu estúdio? Atendo com regularidade tanto em Botafogo (Rio de Janeiro), quanto em e Pinheiros (São Paulo). Os atendimentos são sempre com hora marcada. Para consultar a disponibilidade de agenda em cada cidade, entre em contato por Whatsapp. Com qual estilo(s) de tattoo você trabalha? Hoje, crio artes sempre autorais e exclusivas derivando influência principalmente do estilo Neo Tradicional, misturando com minhas referências estéticas como Art Nouveau, Psicodelia e Surrealismo e explorando temas que vão do Ocultismo ao Cyberpunk. Você reproduz trabalhos de outros artistas? Não reproduzo trabalhos de outros artistas. As referências são utilizadas para construção da ideia, mas será criada uma arte original e exclusiva no meu estilo de desenho autoral. Você cria a arte na hora, ou posso ver antes? Eu crio com antecedência após a realização de um agendamento para tatuar. Para realizar o agendamento e confirmar a reserva de horário junto ao estúdio, eu peço um valor de sinal que será abatido do valor total da sua tatuagem. Após o pagamento do sinal, darei inicio ao processo de criação da arte e te envio pra aprovação com antecedência. Posso pedir pra alterar a arte? Antes de criar, eu me preocupo em ter uma conversa com você para procurar entender direitinho o que você gosta, propor solulões e, principalmente, alinhar expectativas. Assim, ao partir para criação, consigo te apresentar ideias e referências para explicar como pretendo abordar o seu projeto e entender se tudo te agrada para que não haja surpresas. Mesmo assim, se após a criação da arte você não curtir, é possível solicitar alterações ou até mesmo a criação de uma abordagem diferente. F.A.Q.